Subscribe:

Datos personales

Mi foto
Mi nombre es Angela Quintana , estudio en la escuela de talentos y espero que este blog sea de su agrado.

martes, 25 de septiembre de 2012

Mándala

  Mándala


Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmo y el microcosmo, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los iantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.



Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandarlo del arte cristiano medieval, ciertos laberintos  en el pavimento de las iglesias góticas , los rosetones de vitral  en las mismas iglesias; los diagramas de los indios pueblos, etcétera.
Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el urubaros.
A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo  occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.
Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra   Carl Gustav Junglos privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individualismo. 







El término sánscrito mándala significa:

§  Círculo.
§  Disco (especialmente el del Sol o de la Luna).
§  Ovalo.
§  Círculo sagrado
§  Círculo encantado de un conjuro
§ Cualquier cosa redonda
§  Circunferencia.
§   Halo alrededor de la Luna o el Sol
§  Orbita de un cuerpo celeste
§  Pelota para jugar
§  Marca redonda realizada en la piel con una uña
§  Vendaje circular (en cirugía).
§  Erupción cutánea o tipo de lepra con llagas circulares.
§  Espejo
§  Una de las diez divisiones del Rig-Veda , por autor
§  Posición particular para disparar flechas.
§  Ordenamiento circular de tropas
§  Distrito, territorio, provincia
§  Pequeños reinos lejanos y cercanos que rodean a un rey, con los que se mantienen relaciones diplomáticas o políticas (se enumeran 4, 6, 10 o incluso 12 de esos Estados), según las Leyes del Manu 
§  Multitud, grupo, banda, colección, cuerpo completo, sociedad,
§  Tipo de serpiente.
§  El mándala-nritia es un tipo de danza circular, que bailaron las gopis  alrededor de Radha
  

MÁNDALA












  

martes, 18 de septiembre de 2012

COLORES TERCIARIOS


COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y un color secundario , estos son: amarillo verdoso, amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo-violeta, azul-violeta, y azul verdoso. Siempre nombrándolos por el color primario primero y el secundario después. 




Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).
Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.





Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre sí ,en diferentes proporciones, los tres colores básicos: rojo, azul y amarillo.
Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de colores tierra (broken hues) que podemos obtener es muy numerosa.
Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra tostada etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores tierra según la predominancia en ellos de un color básico u otro. Colores terciarios: resulta de la combi-nación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario. Estas mezclas producen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.






VÍDEOS:



COLORES TERCIARIOS


COLORES TERCIARIOS 






Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y un color secundario , estos son: amarillo verdoso, amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo-violeta, azul-violeta, y azul verdoso. Siempre nombrándolos por el color primario primero y el secundario después. 





Al mezclar un primario con su complementario (un secundario que NO lo contiene) se crean los colores quebrados (o colores tierra) estos son: tierra amarilla (T) con 50% de Amarillo + 25% de Rojo + 25% de Azul, tierra roja (T) con 50% de rojo + 25% de Amarillo + 25% de Azul, y tierra azul (T) con 50% de Azul + 25% de Amarillo + 25% de Rojo.







Seguidamente el carmín dispondrá a ambos lados de los secundario rojo y del violeta por lo que la mezcla con el violeta (Primario= Carmín + secundario= violeta) nos dará el carmín violáceo y, rojo violáceo si lo mezclamos con el rojo. La mezcla de amarillo+rojo nos dará el amarillo anaranjado. En todas estas mezclas, según las cantidades usadas virará hacia uno de ambos.

Debéis observar la Rueda de Colores de arriba mientras leéis esto, para comprender perfectamente lo explicado pues es básico, es el abc de la pintura y mientras no la conozcáis al dedillo y por tanto el comportamiento de los colores no podaréis seguir adelante.

En resumen estos son los seis colores terciarios obtenidos con la mezcla de un primario y un secundario: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, carmín violáceo, carmín rojizo, anaranjado o amarillo anaranjado.





sábado, 8 de septiembre de 2012

Colores Secundarios



COLORES SECUNDARIOS

Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios , de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual.



Modelos de color


En una sustancia que no emita luz (pigmento), la luz blanca incide del ambiente hacia el pigmento, el cual absorbe ciertas longitudes de onda y refleja otras, dando como resultado el color aparente de la sustancia. Si se mezclan tintes de tal manera que se absorban todas las longitudes de onda, el resultado será el negro. Este modelo de representación de color se conoce como modelo sustractivo , ya que el pigmento sustrae longitudes de onda para generar el color. Si, en vez de ello, se utilizan fuentes de luz de color, cada color de luz contiene una mezcla de longitudes de onda, las cuales son percibidas por el ojo como información de color; la mezcla de todas las longitudes de onda, al contrario que en el modelo sustractivo, da como resultado el blanco. Este modelo, consistente en la adición de longitudes de onda para obtener colores, se conoce como modelo aditivo de color.


Colores secundarios según el modelo de color sustractivo (Cían , magenta y amarillo)



  • magenta + amarillo = rojo
  • amarillo + cían = verde
  • cian + magenta = azul
  • cian + magenta + amarillo = negro





Colores secundarios según el modelo de color aditivo (rojo, verde y azul)



  • rojo + verde = amarillo
  • rojo + azul = magenta
  • verde + azul = cían






JOSE TOLA




El artista parece que mira el mundo ahora de otra manera, con mayor pasión crea­dora, sin aban­do­nar ese mundo en donde, como dice la crí­tica, él es un demiurgo. Tra­baja sin des­canso, prueba de ello es que hasta donde va el año ha rea­li­zado tres expo­si­cio­nes. La última, “Amo­res y des­va­ríos”, se exhibe en el Cen­tro Gar­ci­laso de la Can­ci­lle­ría, en el cora­zón de Lima.


Wassily Kandiski







El desarrollo de Kandinski hacia la abtraccion  encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Worringer , que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
Kandinski, al igual que Piet , estaba interesado también en la teofilosofia, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.
En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.




JOAN MIRO 



Entretanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 realizó varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert.

Colores Primarios


COLORES PRIMARIOS


Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario.






BASE BIOLÓGICA :

Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano. Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de ondas, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L,M y S
Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja,verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.




Para resumir diremos que:

  1. Hay primarios aditivos (luces) y sustractivos (pigmentos).
  2. Los primarios aditivos son el rojo , el verde y el azul .
  3. Los primarios sustractivos son el cian , el magenta y el amarillo .
  4. La suma de los tres primarios aditivos da blanco
  5. La suma de los tres primarios sustractivos da negro
  6. La suma de dos primarios aditivos da uno sustractivo.
  7. La suma de dos primarios sustractivos da uno aditivo





REFERENTE VISUAL:
 
 
MARTINA SHAPIRO




Nació  en la República Checa vive y pinta en Vancouver, Canadá escuela de arte en la República Checa, a continuación, principalmente autodidacta Licenciatura y Máster (Universidad de Manitoba y la Universidad de British Columbia) miembro activo de la Federación de Artistas canadienses.

En el plano internacional recogido, cientos de pinturas, tanto en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo la recolección de la Corte Suprema de Canadá.






En esta imagen podemos apreciar una representación de los colores primarios , en la cual me he basado en la obra de Martina Shapiro.
En lo especial esta obra me cautivo mucho desde que la vi , es por eso que trate de dibujarla.